與石頭對話（續）：波提切利《春》～爬山心得日誌之一

與石頭對話（續）～波提切利：《春》

（作為爬山心得日誌之一）

「爬這條山路」像是享受「一齣交響樂章」、「一部舞曲」的饗宴，它的「節奏」是那麼令人通體舒暢、形神愉悅，給人終日「喜神降臨」～喜孜孜地生活、工作；讓人生活那麼圓融，心胸那麼開闊、達觀；又好似波提切利「春」畫作的「青春、歡樂、美麗」女神降臨，使人「精氣神」無比恬適～～～

美麗（精）青春（神）歡樂（氣）女神

一幅畫是一本書，它是人生的返照：《春》畫的是「人生之春」，該畫最引人注意的是「美麗」「青春」和「歡樂」三位女神輕盈優雅的形象，特別富於「生命張力」的表現，是這幅「生命之畫」中最精彩的部份。她們身穿透明的紗衣，隨著輕盈的舞步，臨風招展，顯示了罕見的美麗。她們三人各具不同的神態，最右邊的一位名叫「美麗」，昂首側身，雙腳踮起，在陽光照射下更覺光輝燦爛；「青春」女神背轉身軀，側面，微微低頭，兩手沒有像其它兩位女神那樣高舉；「歡樂」女神扭著身腰迎上前去，顯得鬆散而又輕快，似笑非笑的表情掠過她的臉龐。從她們的舞姿來看，既不像是興高采烈，也不像是逢場作戲，表情含蓄，難以捉摸，她們似乎為無名的憂傷所籠罩，生命歲月總給人們隱隱的、淡淡的哀愁。這種憂鬱和傷感反映了貴族文化（人生經歷過最得意、最榮華富貴的省思）的悲觀主義，正如羅倫索、梅迭契的一首詩中所說的那樣：「青春雖然歡樂，卻並不長久！讓我們盡情歌舞吧，莫問明天吉否！」（亞麗安德尼詠）也似李白和杜甫的詩中所述：「暫伴月將影，行樂須及春！」（月下獨酌）「細推物理須行樂，何用浮名絆此身！」（曲江）儘管三位優美的女神表現了傷感情調，但她們並沒有露出絲毫墮落的輕狂。總之這是一幅富於詩意、形象優美的寓言性作品。

「《春》是波提切利最有名的代表作品，目前收藏在佛羅倫斯、烏茲齊博物館，也是人氣最旺的作品之一。它是作者三十三歲時的作品，取材於當時詩人波利齊安諾的寓言長詩《吉奧斯特納》。《春》是寓意畫：從畫面上我們看到的是，在鮮花滿地的幽靜而又美麗、結滿金黃色果實的密林間，美和愛之神維納斯懷著身孕在這個春的祭典上像個祭司似的，裝束嚴肅，儀態莊重，站在密林裡的橙子和香桃樹蔭之下（位在畫面中央）等待春（新生命）的來臨。她頭上飛來了小愛神丘比特，他的眼睛被蒙著（受孕），正向大地發射那灌注愛情的魔箭，箭頭上吐著火焰，誰中箭就像著了魔似的，產生如狂如痴的愛情。畫面左側是宣告春天來臨的眾神使者麥丘里，他身披紅衣，腰間佩刀，看來他的手似乎是在採摘樹上的果子，實際上是用他的法杖撥開冬天的陰雲。在他的身後是維納斯美神的侍從，三位優美的女神手挽著手地在草坪上翩翩起舞。畫面右邊是鼓起面頰的風神塞非爾從天而降，從林中急速推出春神，來到人間，春神是一位露著豐美肉體的希臘少女茀露娜。春神和風神與圖左邊麥丘里相對應，春神嘴裡啣著香草和鮮花，表示「春回大地，萬木爭榮」。春天，帶來了百花競開的景色；春天，吹來暖和的微風，使得萬物復甦，變得美麗，愛情之心也覺醒了，展開了百花爭豔的喜人春色。花神以華服盛裝，頭戴花冠、胸貫花環緩慢地來到人間，從衣兜裡掏出花瓣像雨點般地灑滿大地。

這幅畫「整個構思則具有完全獨創的性質。波提切利創造了詩意的寓言；他在寓言中別開生面地塑造了古代神話形象，使它們充滿新穎而精緻幽雅的富有感情的內容。畫中風景優美絕倫，足以證明波提切利對自然的認識有精細獨到之處。」這一作品充分表現了對人生的歡樂和女性人體美的歌頌。從每個人物形象可以看出藝術家是在著重表現人物的內心世界；描繪了人們在歡樂中帶著夢幻似的哀愁；畫中人物形象既豔麗又莊重，畫家表現了人物微妙而複雜的心理狀態。正由於這樣，更增強了誘人的魅力。」（節錄自《文藝復興史綱》199～200頁，稍做補充）

 

附錄：李白：《月下獨酌》（四首之一）    林比文論詩  2005.3.10.

 

花間一壺酒，獨酌無相親。舉杯邀明月，對影成三人。

月既不解飲，影徒隨我身。暫伴月將影，行樂須及春。

我歌月徘徊，我舞影零亂。醒時同交歡，醉後各分散。

           永結無情遊，相期邈雲漢。

   

一個偉大的藝術家沒有不是深諳人情世故的，而其偉大的藝術作品無不是人生的返照；李白的飲酒詩作，素為人們稱頌，這首「月下獨酌」更是別具一格。這首五言古詩的主要內容是抒發人生孤獨無奈的深沈感慨，並提出積極樂觀面對的人生觀。他抓住了生命的本質：「我」的「獨」義，認清人的一生無論是踽踽獨行或是熱鬧非凡，到頭來都是殊途同歸到既「孤」且「獨」的境地。這是自然的、宿命的原型。從這個原型去看生命，那麼生活中的種種情節和事件，它們和生命的有機繫聯關係是如何？作者體悟到宿命的原形後，是持怎樣的人生觀來對待自己的生命？以下我們就從真實生活的形象，來探討作者這首詠頌生命的藝術作品。

    詩開頭兩句和末尾兩句緊扣著題目：「月下獨酌」，總寫人生在世的孤獨景況。首先我們來分析李白詩作的現實意義；文學藝術的真實性，是現實主義的基本原則，而對於一個真正的現實主義作家來說，世界觀和人生觀中的積極進步的因素，又是使這一基本原則得以實現的重要因素。什麼是真實？怎樣才能深刻地認識和表現出生活的真實？這就需要聯繫作者的人生觀和世界觀作具體的分析。作者觀察到，人生在世就像活在萬花筒般的娑婆世界，雖然是生活在五彩繽紛的世界裡，但是每個人都過著自己的生活，於是作者用移情的象徵手法，取「花間一壺酒，獨酌無相親」、「永結無情遊，相期邈雲漢」的形象，深刻地揭示了人們社會生活某些方面的本質；作者又掌握到人際關係和生命的本質的發展過程是「無相親」的原貌；可是在生活的真實現象卻是載歌載舞、熱熱鬧鬧的場景，那麼人和人之間的關係又如何去描述呢？作者理解到生活形象的真實性，既不能像照相機一樣，機械地的把生活現象的真實，照搬到作品中來；也不能像未來主義和理想主義一樣，根據自己的信仰和理解，把現實生活的現象作過多不切實際或無法證明的分析和推測；李白是最懂得生活、最懂得享受人生的浪漫詩人，他的詩作，抓住具有本質特徵的生活的真實現象把它集中起來、概括起來，深刻地反映生活本質的真實；因此，中間的十句藉月亮和影子與自己的關係作比喻，作為生活的真實的人際典型形象，並把彼此間的活動形象集結起來，便成了一首禪味十足、動感十足的「生命之歌」。

    「舉杯邀明月，對影成三人」是順著首兩句的條件、氛圍（花間、一壺酒、獨酌無相親）宣染而來。也是人生群際關係最貼切的形象比喻；緊接著用「月既不解飲，影徒隨我身」，呼應首句的「一」、「獨」的人生本質；說明與我們相交往的人士，無論多麼親近，永遠無法完全明瞭自己的內心世界，如同「月亮」和「影子」永遠不能況味「酒國心境」一般，最多只能陪伴著我們而已。所以每個人的內心，當在月闌人靜的時候，最能感知「寂寞」「落寞」「孤獨」。

    「暫伴月將影，行樂須及春。」看似空靈，其實是在強調人和人之間的關係，就像暫時結伴的月亮和影子那般的輕渺、淡漠，既不能常相依，又不能真正分憂解愁（雖然李白與周遭的朋友，也有深情款款的時候，但大都是在描寫分別時短暫的難分難捨之情，背後隱藏著的仍是孤獨的悲哀，例如：贈汪倫：『桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情』）；而青春年華、健康時光又是那麼短暫，那麼及時享樂、活在「當下」似乎是唯一比較正確的選擇，尤其是年過半白的人，更須把握當下的「春--青春活力還在的時候」；這是作者積極樂觀的人生觀。歌頌生命要從實際生活出發，敢於面對事實，只有在這個積極進步的思想立場指導下，作者才能看出生命的本質，才敢於大膽地揭示積極生活的態度，並提出警策性的詩句來。

    說到這裡，必須指出一個問題，就是一般學者習慣性的思維，常把「花間一壺酒、、、舉杯邀明月、、、月既不解飲、、、行樂須及春、、、醉後各分散」與「酒國文化」劃上等號，當作是李白的標籤--瀟灑、浪漫、玩世不恭或出世、消極的人生觀的寫實，是不敢面對現實的逃避態度，正是由於這樣以訛傳訛的錯誤認知，有必要在此作澄清，指出作者的進步積極的傾向因素，說明其現實主義的真實性。當然每個人可以根據自己的生活經驗與思想認知來解讀詩句，但更重要的是要試圖站在作者的立場和觀念進行解釋，正確的理解詩旨，才能和作者的原意合契。

    有了這一層認識，對以下的「我歌月徘徊，我舞影零亂。醒時同交歡，醉後各分散。」詩句，不會再用輕慢、玩世的態度理解它，而是用嚴肅、正經的態度進行解讀，在反映作者「行樂須及春」的積極樂觀的人生觀下，它不僅抒發了詩人對「暫伴月將影」的不盡感慨，也寫出了一般人的共同感受下的理想人生觀；確實「載歌載舞」的人生，是一個理想的生活內容。

 

杜甫：《曲江》二首：

一片飛花減卻春，風飄萬點正愁人；且看欲盡花經眼，莫厭傷多酒入唇。江上小堂巢翡翠，苑邊高塚臥麒麟；細推物理須行樂，何用浮名絆此身！

朝回日日典春衣，每日江頭盡醉歸；酒債尋常行處有，人生七十古來稀；穿花蛺蝶深深見，點水蜻蜓款款飛；傳語風光共流轉，暫時相賞莫相違。